Inser Künstler vergangener Zeiten

Verborgene Eigenschaften , Fähigkeiten und Leidenschaften entdecken viele Menschen erst im späteren Alter. Man hat plötzlich Zeit und Musse sich auf Dinge zu konzentrieren, welche der  Familien -und Arbeitsalltag nicht zugelassen hatte. Nutzen wir diese Gaben, geben wir unserem Leben einen zusätzlichen Sinn.

Kunstschaffende von Ins: Möchtet ihr auf dieser Webseite präsent sein, meldet euch doch bei uns für ein Interview und Fotoshooting.

Tildy Schmid: 032 313 2140 oder Heinz Nyffenegger 079 583 92 85

Kunstwerke zum Nachdenken

Eine spezielle Eigenschaft des harten, aber gut zu bearbeitenden Eichenholzes nutzt er für eine natürliche Farbgebung: Das Eichenholz enthält viel Gerbsäure. DurchAuftragen von Eisenstaub auf die Schnittflächen reagiert diese, und es bilden sich durch Oxydation eine vereinheitlichende graubraune Färbung des Holzes. Mit dem sparsamen Einsatz von anderen Stoffen wie Glas, Filz oder Blei, die mit dem Holz in ein Spannungsverhältnis treten, erzielt der Künstler weitere Effekte .

Wer im Sommer 2009 die grosse Ausstellung von Beat Breitenstein im Schloss Greyerz besucht hatte,konnte sich anhand der 90 ausgestellten Werke einen spannenden Überblick über seine Bildhauertätigkeit der letzten Jahre verschaffen. Nach den frühen Arbeiten, welche die organische Rundung des Baustammes noch spüren lassen, werden die Skulpturen und Reliefs immer abstrakter und geometrischer; sie lösen sich von der ursprünglich gewachsenen Form und werden völlig neu gestaltet und arrangiert. So wird Verborgenes freigelegt, in einen andern Zusammenhang gestellt und neu interpretiert.

Zu diesen neuen Arbeiten gehören auch die besonderen Boden- und Wandplatten. Es sind Reliefs aus Einzelteilen mit unterschiedlicher  Dicke, so dass ihre Körperlichkeit vor allem durch eine faszinierende Licht/Schatten-Wirkung betont wird. Die Schnittflächen werden zusätzlich noch durch verschieden tiefe Sägespuren belebt und rhythmisiert.

Eine neue, 2009 entstandene, grosse, etwa neun Quadratmeter messende Bodenarbeit nennt der Künstler spielerisch „Parkett A-3“. Damit spricht er aus, an was man beim ersten Anblick seines Werkes denken könnte: an ein Parkett, einen Bodenbelag- eine nähere Betrachtung der Unebenheiten und er vom Boden abgesetzte, zweieinhalb Zentimeter hohe Sockel, auf dem die Holzarbeit liegt, belehren uns dann eines besseren. Bei der zuerst unklaren Ergänzung „A3“ handelt es sich nicht um eine Werknummer, sonder tatsächlich um das DIN-Mass für eine bestimmte Papiergrösse, nämlich 29,7 x 42 cm, den aus 72 Platten dieser Grösse besteht das Bodenrelief. eine genormte Grössenangabe für Papier wird auf Holz übertragen, aus dem Papier schliesslich hergestellt werden kann – eine schöne Gedankenspielerei.

Die aus dem Baumstamm geschnittenen Holzplatten erinnern durch ihre Freilegung an die früheren Zeiten ihres Wachstums; es sind zeitlich gestaffelte Schichtungen, die nun in einer Ebene nebeneinander liegen und zueinander in Beziehung treten.

Auch die unterschiedliche Farbe und Helligkeit der Holzstücke  entsprechen ihrem Wuchs: Kernholz ist in der Mitte dunkler, eher grau-braun, und gegen aussen wird das Holz heller und bräunlicher. Auch diese unterschiedlichen Farbnuancen nützt der Künstler für eine lebendige Gestaltung aus.

Die neuen Holz-Reliefs sind bei aller Raffinesse ihrer Herstellung sehr schlicht wirkende Werke, die zum Nachdenken anregen und sich ausgezeichnet in den Raum, in dieArchitektur, einfügen; es sind überzeugende Werke des Künstlers Beat Breitenstein, der immer wieder durch seine Experimentierfreude und seine Arbeitslust neue und überraschende Ergebnisse erzielt. Die Erfolge der letzten Jahre mit Ausstellungen in der Schweiz und in Deutschland, und bald auch in Norwegen, zeigen die grosse Wertschätzung, die er sich mit seiner künstlerischen Tätigkeit erarbeitet hat.           

  Steffan Biffiger (www.kunstundbuch.ch)

Qualität in Stein

Die Kunst des Klöppelns  (M)Eine Leidenschaft

Die ersten Quellen für das Klöppeln sind Musterbücher des 16. Jahrhunderts aus Italien, wo man auch den Ursprung der Technik vermutet. Das „Le Pompe“ erschien ca. 1557 als erstes reines Musterbuch für die Klöppeltechnik in Venedig. Aus Italien soll die Technik zunächst nach Spanien oder in die spanischen Niederlande und danach nach Frankreich gelangt sein. Aber auch im Erzgebirge sind bereits die ersten Klöppelspitzen für das 16. Jahrhundert nachgewiesen. Barbara Uthmann, die Witwe eines Montan-Unternehmers aus Annaberg, soll als Verlegerin maßgeblich an der Verbreitung des Klöppelns im Erzgebirge beteiligt gewesen sein. Nach Überlieferungen hat sie bis zu 900 Bortenwirkerinnen mit Aufträgen versorgt.

Seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts können Klöppelspitzen auch durch Klöppelmaschinen hergestellt werden. Klöppeln ist heute nur noch eine seltene Freizeitbeschäftigung, die hauptsächlich von Frauen betrieben wird. Die traditionellen Klöppelregionen sind in Deutschland das Erzgebirge, das östliche Niedersachsen und Franken. Eine dezentrale Verbreitung des Klöppelns erfolgt durch zahlreiche Kurse an Volkshochschulen in Deutschland. Die einzige Hochschule in Deutschland, die Klöppeln im Fach Textilkunst unterrichtet, ist die Westsächsische Hochschule Zwickau – Fachbereich Angewandte Kunst Schneeberg.

In Mittelfranken ist besonders die Stadt Abenberg im Landkreis Roth für die Herstellung von Klöppelspitzen bekannt. In der Vergangenheit verdienten sich bis zu 400 Frauen gleichzeitig ihren Lebensunterhalt. Heute zeugt das Klöppelmuseum auf der Burg Abenberg von der Klöppelkunst, die in einer eigenen Klöppelschule noch heute gelehrt wird. Quelle: Wikipedia